El universo arácnido parece haber encontrado un nuevo refugio en la pequeña pantalla tras algunos tropiezos recientes en las salas de cine. La expectación por ver a Nicolas Cage bajo la gabardina de Ben Reilly ha dado sus frutos, y es que las primeras valoraciones que llegan desde Estados Unidos sitúan a esta serie como uno de los proyectos más sólidos de Sony Pictures en colaboración con Amazon MGM Studios. El personaje, que ya se ganó el favor del público en la gran pantalla con su versión animada, da ahora el salto a la acción real con un tono que se aleja de las aventuras juveniles para abrazar el misterio policiaco.
La trama nos sumerge en una Nueva York asfixiada por la Gran Depresión, donde un detective privado en horas bajas debe lidiar con sus propios demonios y un pasado como el único vigilante de la ciudad. Esta apuesta por el género noir clásico y el estilo pulp ha calado hondo en los analistas, quienes destacan que la serie no solo cumple como producto de entretenimiento, sino que se atreve a experimentar con una estética que hoy en día es difícil de encontrar en las grandes producciones de superhéroes.
Un reparto de altura para una Nueva York decadente
El principal reclamo de esta producción es, sin lugar a dudas, la presencia de Nicolas Cage, cuya interpretación ha sido descrita como una mezcla perfecta entre el carisma de Humphrey Bogart y una energía algo más extravagante. Según los primeros pases de prensa, el actor logra dotar de una humanidad trágica a un protagonista que se siente cansado del mundo que lo rodea, moviéndose entre nubes de tabaco y conversaciones cargadas de cinismo en los callejones de una urbe que parece no dormir nunca.
Pero Cage no está solo en este viaje, ya que el elenco cuenta con figuras de renombre que aportan un peso dramático considerable. Destaca la participación de Brendan Gleeson en el papel del villano Silvermane, así como Lamorne Morris y Li Jun Li, quienes ayudan a construir este ecosistema de personajes complejos. La química entre el reparto y el diseño de producción, que cuida hasta el más mínimo detalle de los interiores y el vestuario de época, consigue que el espectador se olvide por momentos de que está ante una historia basada en un cómic.
La dirección de los primeros episodios corre a cargo de Harry Bradbeer, conocido por su trabajo en Fleabag, lo que garantiza un ritmo dinámico a pesar de que la serie se cocina a fuego lento. Los productores ejecutivos Phil Lord y Christopher Miller, arquitectos del éxito de la saga animada del Spider-Verse, vuelven a demostrar que tienen buen ojo para expandir el multiverso de formas poco convencionales, priorizando siempre la identidad visual y narrativa de la obra.
Estética visual y el debate sobre el blanco y negro
Uno de los puntos que más conversación está generando es la decisión de ofrecer la serie en dos modalidades distintas. Aunque la obra fue concebida originalmente para el blanco y negro, buscando esa inmersión total en el cine policiaco de los años 30, también existe una versión a color para aquellos que prefieran un estilo más contemporáneo. No obstante, los expertos recomiendan hincarle el diente a la versión monocromática, ya que el uso de las sombras y el contraste expresionista realzan la psicología de un Reilly que se siente atrapado en su propia historia.
En cuanto a la recepción crítica, los números hablan por sí solos. En plataformas como Rotten Tomatoes, la serie ha debutado con una aprobación que ronda el 92%, una cifra que contrasta enormemente con las calificaciones obtenidas por otras cintas de imagen real del estudio como Morbius o Madame Web. Incluso medios más rigurosos, que suelen mostrarse escépticos ante el cine de acción, han aplaudido el riesgo que supone presentar un thriller tan crudo y alejado de los chistes fáciles que suelen poblar este tipo de franquicias.
Aunque no todo son alabanzas, pues algunas voces desde revistas especializadas en Hollywood han tildado el ritmo de la serie como algo pausado o incluso aburrido en ciertos tramos, la opinión mayoritaria es que nos encontramos ante una pieza necesaria. Es una propuesta que respeta la inteligencia del espectador y que no teme dedicar minutos a largas conversaciones en bares oscuros antes de desatar secuencias de acción que, por cierto, están muy bien coreografiadas y huyen de los excesos de efectos digitales que a veces saturan al público.
Con el estreno fijado en España para el 27 de mayo en Prime Video, los aficionados ya cuentan los días para ver si esta reinterpretación del trepamuros consigue mantener el nivel durante toda su temporada. La combinación de un guion sólido, una ambientación de época impecable y un protagonista en estado de gracia parece ser la receta ganadora para una Sony que, por fin, parece haber encontrado el camino correcto para sus personajes secundarios en el formato televisivo.