En los Ăºltimos tiempos, el cine de terror ha demostrado que es el terreno donde residen las ideas mĂ¡s arriesgadas y sofisticadas, logrando que lo extraño y lo perturbador se conviertan en fenĂ³menos de masas. Dentro de esta tendencia, surge una propuesta que rompe los esquemas tradicionales: Backrooms, la ambiciosa traslaciĂ³n a la pantalla grande de una serie de vĂdeos que ya habĂan dejado huella en YouTube.
Este proyecto es la culminaciĂ³n del talento de Kane Parsons, quien con apenas 21 años ha logrado decodificar los mecanismos del miedo moderno. Al contar con el respaldo de productores de la talla de James Wan y Osgood Perkins, Parsons ha convertido un concepto nacido de un hilo de 4chan y la cultura del creepypasta en una pieza audiovisual que mezcla la ciencia ficciĂ³n con un terror profundamente existencial.
El concepto de los espacios liminales y la trama
Para entender la pelĂcula, primero hay que pillar quĂ© es eso de los espacios liminales. BĂ¡sicamente, son lugares de transiciĂ³n, como pasillos o aeropuertos, que resultan inquietantes cuando estĂ¡n vacĂos. En la cinta, esto se traduce en un laberinto infinito de oficinas bañadas por una luz fluorescente amarillenta, donde la lĂ³gica fĂsica se vuelve loca y los objetos aparecen incrustados en las paredes de forma aleatoria.
La historia nos presenta a Clark, interpretado por Chiwetel Ejiofor, el dueño de una tienda de muebles en San JosĂ©, California, que no estĂ¡ pasando precisamente por su mejor momento. Entre el divorcio y el alcohol, Clark descubre en el sĂ³tano de su negocio una grieta que conduce a otra dimensiĂ³n. Lo que empieza como una curiosidad termina siendo una obsesiĂ³n que lo arrastra a Ă©l y a su terapeuta, Mary (Renate Reinsve), hacia un abismo donde los recuerdos y el espacio se deforman.
El guion, compartido por Roberto Patino y William Bromell, propone un viaje donde la narrativa a veces se vuelve secundaria frente a la atmĂ³sfera opresiva. No es el tĂpico terror de sustos fĂ¡ciles, sino una sensaciĂ³n de desamparo total. La pelĂcula juega con la idea de que estos pasillos son un reflejo de los estancamientos mentales y traumas no resueltos de sus protagonistas.
InnovaciĂ³n visual y diseño sensorial
Uno de los puntos mĂ¡s fuertes es, sin duda, el trabajo de Danny Vermette en la direcciĂ³n artĂstica. El escenario es una mezcla entre el minimalismo industrial y el surrealismo de Salvador DalĂ, creando una experiencia tĂ¡ctil donde el espectador siente la esterilidad del lugar. El uso de la cĂ¡mara es fluido y a veces subjetivo, recordando al estilo del found footage pero con una factura tĂ©cnica muy superior.
Por otro lado, el diseño de sonido es una autĂ©ntica joya y un pilar fundamental del miedo. Los zumbidos elĂ©ctricos constantes y los ecos deformados generan una desorientaciĂ³n permanente. Esta agresividad sonora hace que el espacio se sienta vivo, como si el propio edificio estuviera observando a los personajes, logrando que el silencio resulte mucho mĂ¡s aterrador que cualquier ruido fuerte.
Algunos crĂticos comparan la estructura de la pelĂcula con las obras de M.C. Escher o el Hotel Overlook de Kubrick, ya que se deleita en la sensaciĂ³n de caminar en cĂrculos. Esta repeticiĂ³n infinita es una metĂ¡fora del scroll infinito de internet y de la vacuidad del mundo pospandĂ©mico, donde la realidad parece haberse vuelto lĂquida y sin sentido.
Recepciones y debate crĂtico
Las opiniones sobre la obra de Parsons estĂ¡n bastante divididas. Para algunos, es una obra maestra de la atmĂ³sfera que subvierte las reglas del gĂ©nero y ofrece una representaciĂ³n fĂsica del inconsciente. Para otros, el ritmo es excesivamente lento y el guion es demasiado crĂptico, llegando a ser incomprensible en ciertos pasajes, lo que puede frustrar a quien busque una trama lineal y cerrada.
- Lo mĂ¡s destacado: La capacidad de convertir una idea minimalista en una experiencia inmersiva y la genialidad de su diseño sonoro.
- El punto flojo: Un ritmo que puede resultar tedioso para algunos y una trama que deja demasiadas preguntas sin respuesta.
A pesar de las discrepancias, es innegable que Backrooms es un bombazo para el pĂºblico joven, acostumbrado a las narrativas fragmentadas de la red. La cinta no intenta dar respuestas masticadas, sino que invita al espectador a sacar sus propias conclusiones sobre la orfandad cĂ³smica y el miedo a perderse en lo desconocido.
Esta propuesta cinematogrĂ¡fica se consolida como un experimento fascinante que logra trasladar el terror viral al formato largo sin perder su esencia enigmĂ¡tica. Al final, lo que queda es la huella de un horror existencialista que nos recuerda que los laberintos mĂ¡s peligrosos suelen ser aquellos que llevamos dentro de la cabeza.