Jocurile indie sunt, în sine, un gen care este prezent în lumea jocurilor video practic de la origini. Deși nu erau cunoscuți așa, practic întreaga industrie națională de 8 biți a ZX Spectrum, MSX și Amstrad CPC, în special, și ceva mai puțin pe Commodore 64, Este un hambar imens de garsoniere miciei care au atins cote de vânzări extraordinar de mari în ciuda resurselor lor limitate.
În prezent, aceste titluri independente ocupă o mare parte a pieței și au reușit să atragă milioane de jucători din întreaga lume să participe la o vitrină care nu este devorată de acele AAA și mari saga care cheltuiesc bugete de milioane de dolari. Datorită în mare măsură muncii acestor indies, se menţine flacăra ideilor bune, abordările originale și sosirea mai multor studii care în timp reușesc să se impună. Dar să mergem pe părți, nu crezi?
Ce este un joc indie?
Cuvântul indie este practic luat de la sine înțeles că provine de la conceptul de „joc independent”, adică un termen care, ca și în cazul cinematografiei, servește să marcheze că originea unui produs. Nu este într-un studio cu un buget de un milion de dolari, ci mai degrabă în cea a unei companii cu foarte puţini membri şi resurse tehnice şi financiare. Evident, această limitare aduce cu sine o serie de caracteristici intrinseci ale acestor jocuri, care nici ca lungime și nici ca conținut nu pot fi comparate cu marile transatlantice care lovesc magazinele an de an: Call of Duty, FIFA, Assassin`s Creed, Etc
Un alt dintre elementele distinctive ale unui joc indie este contribuția lor la progresul industriei, creând noi moduri de joc care se învârt aproape întotdeauna în jurul ideilor inovatoare și perturbatoare. Este mai ușor să vezi un joc cu adevărat original în ecosistemul studiourilor independente decât în cadrul companiilor mai mari, deoarece legăturile lor creative nu există. Sunt, practic în toate cazurile, dezvoltări cu un înalt conținut conceptual, care își pot permite chiar privilegiul de a lua o poziție pe probleme sociale și politice.
Acum, acolo unde ei plasează cu adevărat o bună parte din succesul lor este, de asemenea intervalul de preț în care se deplasează: normalul este să te bucuri de aceste mici opere de artă la prețuri care variază de la câțiva cenți până la 25 sau 30 de euro. Este greu să vezi un joc indie ajungând la 80 de euro, ceea ce marchează minimul pentru o noutate PlayStation sau Xbox. Ca să nu mai vorbim de faptul că aceste titluri sunt prezente (aproape întotdeauna) pe un număr mare de platforme în același timp, deoarece de obicei nu profită la maximum de capacitățile grafice și tehnologice ale celui mai avansat hardware, deci sunt noutăți complet transversale. .
Care este originea fenomenului indie?
Jocurile indie au luat denumirea de origine relativ recent, dar lansări similare aveau deja loc încă din anii 80. Primele studii formate de prieteni pentru microcalculatoare pe 8 biți, care își distribuiau casetele într-un mod artizanal, sau în anii 90 datorită shareware-ului primelor CD-ROM-uri, au deschis calea dezvoltatorilor mai mici decât de obicei să ofere Know your producții.
Dar, fără îndoială, adevăratul boom al jocurilor indie a început odată cu lansarea lui Steam, magazinul digital Valve pentru PC. Cu ea, micile studiouri care nu aveau cum să-și facă publicitate jocurile au început să se bucure de o fereastră pentru a ajunge la milioane de jucători din întreaga lume. Munca lui, pe lângă faptul că ne aduce primele bijuterii în afara circuitelor marilor companii, a servit să hrănească o scenă care continuă până în zilele noastre, profitând de una dintre caracteristicile care au ajutat cel mai mult la extinderea sa: cuvântul în gură.
PC-ul nu a fost singura platformă pe care au început să apară jocurile indie. Wii, cu Wiiware-ul său, a ajutat, de asemenea, mulți creatori pentru a-și lansa micile jocuri în magazinul digital al unei console care vânduse zeci de milioane de unități. Practic după aceea, atât Sony, cât și Microsoft și-au dat seama de mina de aur din acea piață și au ajuns să susțină programe de lansare exclusive pentru anumite titluri independente. În mod paradoxal, doi giganți s-au uitat la frații mai mici ai industriei: PS Store și ID@Xbox au fost embrionul unor proiecte mai ambițioase care au dus, de exemplu, la înființarea PlayStation Talents în Spania, ca o modalitate de a oferi talentului un priză. dezvoltare nationala.
Datorită distribuției online în format digital, studiourile nu au fost nevoite să investească sume mari de bani în fabricarea fizică a unităților pe care ar trebui să le vândă ulterior, ceea ce se traduce într-o oportunitate de neegalat de a da vizibilitate muncii lor care, uneori, nu vede niciun beneficiu până când nu devine un succes.
Și în Spania ce?
Ultimul deceniu din țara noastră a fost un exemplu al modului în care scena independentă a servit să dea statut micilor studiouri care au reușit să-și lanseze proiectele și să-și dirijeze profesia până la transformarea unui vis în realitate. Aceste oportunități au fost posibile datorită numelui bun pe care scena națională și-a creat-o în ultimii ani, cu jocuri care au vândut suficiente unități în format digital pentru a le permite să meargă pe opusul căii tradiționale, câștigând obiectivul de vezi publicat în formate fizice pentru console lucrările lor.
Lista jocurilor indie care în ultimii ani au reușit să-și ridice creatorii în Spania este foarte lungă și, cu siguranță, facem o oarecare nedreptate menționând doar câteva: sunt tot ce sunt, dar nu tot ce sunt. Astfel, ne putem aminti de marele Unepica arogantilor Gri, sau de La naiba Castilla, Moonlighter, Clubul Red Strings, Dumnezeu va veghea, senzaționalul hulitor sau hilarul, originalul și bine gândit, Nu hrăniți maimuțele. Toate și altele, Au reușit să deschidă un gol pe piață și să ajungem dincolo de granițele noastre pentru a ajunge la cifre de vânzări care nu ar fi fost posibile cu o piață offline, unde dezvoltatorii trebuiau să fie de acord cu editori prețurile de vânzare la nivel mondial pe joc și, mai presus de toate, aveți grijă de costurile uriașe de producție ale unităților fizice.
Titluri care au marcat genul
Știm că lista jocurilor indie care au marcat ultimii 15 ani este foarte lungă, dar ne-am hotărât asupra celor care, în umila noastră părere, credem că au fost pionierii, sau au stabilit tendințe și au condus drumul, deschizând tendințe și genuri. acea i-au inspirat pe toți cei care au venit mai târziu. Și acestea sunt…
World of Goo (2008)
Wiiware și Steam au fost primele două platforme pe care a ajuns acest concept simplu, dar hilar, de un fel de picături lipicioase (Goos) care trebuie să creeze structuri pentru a ajunge în zonele hărților care alcătuiesc fiecare fază. Succesul său a dus-o mai târziu pe toate platformele imaginabile... așa că dacă nu l-ai jucat, îți ia ceva timp.
Minecraft (2009)
Nu va fi necesar să adăugați prea mult din acest joc. Fabricat de Mojang și lansat în versiune beta în 2009 (nu a avut prima versiune stabilă până în 2011), a devenit rapid favoritul jucătorilor din întreaga lume. Apoi a venit achiziționarea Microsoft și restul este istorie: fanioane, conținutul comunității, spinoff aventurieri etc
Limbo (2010)
Este cu siguranță unul dintre primii care explorează căi narative diferite de ceea ce ne-au obișnuit titlurile AAA ale companiilor mari. Acel amestec de gameplay propriu, decor și istorie Ei l-au indicat drept inspiratorul unui lot de titluri care rămâne până astăzi. În interiorul, de exemplu, este un altul dintre ucenicii săi, dar sunt mulți alții.
Terarii (2011)
Cu unsprezece ani în spate, Terraria a reușit să vândă peste 35 de milioane de unități adăugând toate versiunile pe care le-a avut pe computere și console. Cu un aspect foarte simplu, ascunde o dezvoltare incredibil de distractivă în care se amestecă explorarea, crafting, construcția structurilor și lupta corp la corp.
Legarea lui Isaac (2011)
Fără îndoială, ne confruntăm cu unul dintre jocurile care marchează calea a ceea ce ei numesc roguelike-uri. Acest sacrificiul lui Isaac, inspirat din același episod din Biblie, ne conduce la un titlu unde scenariile sunt generate aleatoriu de fiecare dată când începem jocul, deși lasă în urmă anumite elemente pe care le învățăm cu fiecare nouă reîncarnare. Componenta sa RPG ne permite să gestionăm personajul și să-l ducem pe căile care ne plac cel mai mult în cadrul unui titlu 2D foarte simplu, dar cu o secțiune artistică pe cât de atractivă, pe atât de neplăcută.
FEZ (2012)
Acesta este unul dintre cele mai amuzante și mai originale jocuri care, în ciuda aspectului complet 2D, ascunde o dezvoltare tridimensională. Cum face? Recurgând la perspective imposibile ale scenariilor, care este locul în care acel cap mare se mișcă împreună cu un mic corp pixelat. Posibilitatea de a întoarce hărțile la 90º pentru a accesa noi zone îl face un etalon în ceea ce privește tratamentul grafic, mai ales atunci când studioul responsabil nu folosește un motor grafic de ultimă generație.
Hotline Miami (2012)
Acest titlu a fost unul dintre marile succese ale scenei indie în chinurile generației PS3/Xbox 360 și noului PS4/Xbox One, deși era PC-ul mai presus de toate domeniul său de operațiuni. Cu o perspectivă zenitală care amintește de primele două GTA, titlul este un carnagiu constant cu protagoniștii noștri făcându-și drum printr-o hartă infestată de inamici și șefi finali. Acțiunea rapidă, acel aer retro care să se potrivească cu NES și decorul optzecist a făcut restul.
Ori și pădurea oarbă (2016)
O dovadă a importanței sectorului indie în jocurile video este aceasta Ori și Pădurea orbilor din programul ID@Xbox al Mrosoft. Un joc de platforme, aparent, care mai târziu preia elemente din Metroid cu hărți pe care nu le putem vizita până nu îmbunătățim personajul. Ca un bun titlu independent narațiunea sa este unul dintre punctele sale esențiale, precum și câteva moduri de joc cu adevărat interesante și elaborate. A avut o continuare (oarecum mai puțin indie) demnă de succesor a titlului original.
Valea Stardew (2016)
Această minune, programată de o singură persoană, este demonstrația modului în care a avea o scenă indie permite talentului să pătrundă atunci când dezvoltă jocuri extraordinare: management, agricultură, o anumită narațiune, o dezvoltare extraordinar de măsurată dar în același timp deschisă și o componentă socială care i-a permis să reușească pe PC. Apoi au venit adaptări pentru toate platformele pe care vi le puteți imagina.
Cuphead (2017)
Un alt dintre titlurile celebrului Microsoft ID@Xbox care a captivat milioane de jucători din întreaga lume. Este un bătrân desen animat din anii 30 ai secolului trecut transformat într-un joc video, cu desene animate de o calitate extraordinară, niște dușmani finali incredibil de complicati și un decor care ne face să credem că jucăm într-un capitol al unor seriale TV. Mai mult, la începutul anului 2022, Netflix a lansat o miniserie Inspirat din jocul pe care îl aveți pentru PC, Xbox și Nintendo Switch.
Dead Cells (2017)
conceptul roguelike o metroidvania dus la extrem, un titlu care nu începe să aibă sens până în momentul în care murim, care devine începutul jocului. Obiectivul lui este să deschidă și să recupereze secrete în timp ce murim din nou și din nou, repetând niveluri care sunt generate aleatoriu cu o virtuozitate care se angajează și care ne invită să încercăm în continuare până obținem o mână de arme și articole suficient de bune pentru a ajunge la nivelurile superioare.
Return of the Obra Dinn (2018)
Creat de Lucas Pope, acest joc este un exemplu de risc și design de idei perturbatoare pentru care niciun studiu nu ar accepta riscul. Apariția unei nave misterioase într-un port la ani de la dispariția sa va fi punctul de plecare pentru un joc care ne împinge să descoperim ce s-a întâmplat. Narațiunea, recreată cu grafică practic vectorială (pe care o putem adapta în culoare și textură) ne duce din privire retrospectivă en privire retrospectivă prin toate camerele ambarcațiunii până când ne punem ordine în amintirile și dăm sens tuturor indiciilor pe care ni le oferă. O adevărată capodopera.